¿A qué llamamos arte?

No existe una definición universal de arte visual, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo que utiliza la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. La pintura de Jean Basquiat que se vendió por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby’s en mayo de 2017 sin duda habría tenido problemas para encontrar una audiencia en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

Etimología del término arte

El término “arte” está relacionado con la palabra latina “ars”, que significa “arte”, “habilidad” o “arte”. El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) probablemente existieron desde la fundación de Roma.

Filosofía del arte

La definición de arte ha sido debatida durante siglos entre los filósofos: “¿Qué es el arte?” Es la pregunta más básica en la filosofía de la estética, que en realidad significa “¿cómo determinamos qué se define como arte?” Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte, y su importancia social (o falta de ella). En etse blog podrá encontrar muchísimos artículos sobre arte. La definición de arte generalmente ha caído en tres categorías: representación, expresión y forma.

Arte como representación: Mimesis. Platón desarrolló por primera vez la idea del arte como “mimesis”, que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado principal del arte fue, durante siglos, definido como la representación o reproducción de algo que es bello o significativo. Hasta aproximadamente finales del siglo XVIII, una obra de arte se valoraba sobre la base de la fidelidad con la que replicaba su tema. Esta definición de “buen arte” ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos; como Gordon Graham escribe: “Lleva a las personas a valorar mucho los retratos muy reales como los de los grandes maestros Miguel Ángel, Rubens, Velásquez y demás- y a plantear preguntas sobre el valor del arte ‘moderno’: el cubista distorsiones de Picasso, las figuras surrealistas de Jan Miro, los resúmenes de Kandinsky o las pinturas de “acción” de Jackson Pollock. “Si bien el arte figurativo todavía existe hoy en día, ya no es la única medida de valor.

El arte como expresión del contenido emocional. La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico con obras de arte expresando un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta de la audiencia fue importante, ya que la obra de arte tenía la intención de provocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus televidentes.

Arte como forma. Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los teóricos más influyentes a finales del siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería juzgarse solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético. Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se usaron para definir y evaluar el arte.

Hoy, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, según la obra de arte que se evalúe.

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