Temas de arquitectura

Los temas de arquitectura más comunes tienen que ver con numerosas cuestiones relacionadas con la disciplina en la actualidad.

Los temas de arquitectura son vastísimos pero podemos recortar y enfocarnos en aquellos que tienen que ver con el rol multidisciplinario de la arquitectura hoy, con las nuevas tecnologías enfocadas en la arquitectura, la vuelta a una nueva arquitectura de viviendas más bajas, el diseño sustentable, la arquitectura del futuro y muchos más.

A principios de siglo XX los temas de arquitectura tenían que ver con la funcionalidad de los edificios y quitar toda ornamentación posible. Los temas han cambiado y hoy en día la variedad de temas es tan amplia que conviene ceñirse al ámbito local o de cada país para saber en qué temas enfocarse.

Por otro lado, los estudios de arquitectura implican más que solo dibujar un diseño de edificio. Es entender para qué sirve el edificio, quién lo va a usar, cómo funciona la estructura y cómo encajará con el entorno.

Por ello es bueno saber también los temas de arquitectura más relevantes y que interesan en casa país, por ejemplo Colombia, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, México y República Dominicana.

En la Escuela de Arquitectura trabajará en estudios de diseño de clase mundial y espacios de exposición, y utilizará herramientas y software de diseño de vanguardia.

Al final de su licenciatura, puede quedarse y estudiar para obtener una maestría. Con una maestría profesional tendrás una calificación que te permitirá registrarte como arquitecto o paisajista. Este grado es reconocido mundialmente.

Las nuevas urbes especialemente en China y otros países emergentes es clave en la nueva arquitectura como tema de tratamiento que está llenando páginas en muchas revistas de arquitectura de todo el mundo.

Cómo la arquitectura romana influyó en la arquitectura moderna

Dicen que Roma no se construyó en un día (lo cual tiene sentido, porque sería imposible), pero por mucho tiempo que se tardó en construir la capital italiana, los días, meses, años, siglos de trabajo han dejado un impacto duradero en la arquitectura, incluso para este día.

Si bien pudieron haber tomado prestadas algunas de sus primeras ideas de los antiguos griegos, etruscos, egipcios y persas, los arquitectos romanos antiguos cambiaron la forma de la arquitectura para siempre, dando a la humanidad edificios que nunca antes había visto, junto con estructuras públicas, carreteras e infraestructura. Eso podría ser usado por personas de todos los niveles de la sociedad.

La arquitectura romana estaba en su apogeo durante el período Pax Romana, un período en el que el Imperio Romano no se expandió ni se invadió, y duró más de 200 años. Así, desde el 27 a. C. hasta el 180 dC, Roma fue responsable de algunas de las innovaciones más influyentes en la arquitectura que todavía se utilizan hasta el día de hoy.

Materiales y técnicas innovadoras.

Los materiales de construcción utilizados por los romanos aún siguen siendo estudiados. Probablemente la mayor innovación que trajo la arquitectura romana fue el uso generalizado del concreto. Los arquitectos romanos se dieron cuenta de que el concreto no solo era más resistente que el mármol de uso común, sino que también podía decorarse fácilmente y podía tener varias formas esculpidas en él, en lugar de tener que ser tallado en él. El concreto también podría producirse localmente, lo que lo hace mucho más rentable; incluso los emperadores romanos tenían un presupuesto para mantener.

Influencias en la arquitectura moderna

No sorprende que la naturaleza expansiva del Imperio Romano haya dejado a muchas naciones muy influenciadas por su arquitectura e infraestructura. Y siglos después de la caída del Imperio Romano, muchos monumentos nacionales icónicos fueron diseñados para emular este período histórico de excelencia arquitectónica.

Columnas, cúpulas y arcos han encontrado su camino en importantes edificios de todo el mundo, y París en particular se inspiró mucho en la arquitectura romana. Cuando Napoleón fue coronado emperador en 1804, encargó varias obras que en cierto sentido recrearían París como una nueva Roma. El Arco del Triunfo de París y la Plaza Vendôme son solo dos ejemplos de arquitectos franceses que toman prestado fórmulas romanas.

No fueron solo los hermosos edificios y los grandes diseños lo que hizo que la arquitectura romana fuera tan influyente, el concepto de infraestructura fue lo que permitió que el imperio expansivo funcionara. Los romanos fueron los primeros en crear un vasto y complicado sistema vial que conectaba las ciudades con la capital. ¿Es posible que hayas oído la frase, todos los caminos llevan a Roma? Bueno, en un punto, literalmente, lo hicieron. Agregue a esto la creación de puentes y acueductos, y gran parte de lo que constituye una sociedad moderna no podría existir sin las ideas de los arquitectos romanos.

¿A qué llamamos arte?

No existe una definición universal de arte visual, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo que utiliza la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. La pintura de Jean Basquiat que se vendió por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby’s en mayo de 2017 sin duda habría tenido problemas para encontrar una audiencia en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

Etimología del término arte

El término “arte” está relacionado con la palabra latina “ars”, que significa “arte”, “habilidad” o “arte”. El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) probablemente existieron desde la fundación de Roma.

Filosofía del arte

La definición de arte ha sido debatida durante siglos entre los filósofos: “¿Qué es el arte?” Es la pregunta más básica en la filosofía de la estética, que en realidad significa “¿cómo determinamos qué se define como arte?” Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte, y su importancia social (o falta de ella). En etse blog podrá encontrar muchísimos artículos sobre arte. La definición de arte generalmente ha caído en tres categorías: representación, expresión y forma.

Arte como representación: Mimesis. Platón desarrolló por primera vez la idea del arte como “mimesis”, que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado principal del arte fue, durante siglos, definido como la representación o reproducción de algo que es bello o significativo. Hasta aproximadamente finales del siglo XVIII, una obra de arte se valoraba sobre la base de la fidelidad con la que replicaba su tema. Esta definición de “buen arte” ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos; como Gordon Graham escribe: “Lleva a las personas a valorar mucho los retratos muy reales como los de los grandes maestros Miguel Ángel, Rubens, Velásquez y demás- y a plantear preguntas sobre el valor del arte ‘moderno’: el cubista distorsiones de Picasso, las figuras surrealistas de Jan Miro, los resúmenes de Kandinsky o las pinturas de “acción” de Jackson Pollock. “Si bien el arte figurativo todavía existe hoy en día, ya no es la única medida de valor.

El arte como expresión del contenido emocional. La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico con obras de arte expresando un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta de la audiencia fue importante, ya que la obra de arte tenía la intención de provocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus televidentes.

Arte como forma. Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los teóricos más influyentes a finales del siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería juzgarse solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético. Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se usaron para definir y evaluar el arte.

Hoy, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, según la obra de arte que se evalúe.

Historia de cómo se define el arte

Según H.W Janson, autor del clásico libro de texto de arte, The History of Art, “… no podemos dejar de ver obras de arte en el contexto del tiempo y las circunstancias, ya sea del pasado o del presente. ¿Cómo podría ser de otra manera, mientras el arte todavía se crea a nuestro alrededor, abriendo los ojos casi a diario a nuevas experiencias y obligándonos así a ajustar nuestra mirada? “.

A lo largo de los siglos en la cultura occidental desde el siglo XI hasta finales del siglo XVII, la definición de arte fue cualquier cosa hecha con habilidad como resultado del conocimiento y la práctica.

historia del arte

En la historia del arte, esto significó que los artistas perfeccionaron su oficio, aprendiendo a replicar sus temas hábilmente. El epítome de esto ocurrió durante el Siglo de Oro holandés cuando los artistas fueron libres de pintar en todo tipo de géneros diferentes y ganaron la vida con su arte en el clima económico y cultural robusto de los Países Bajos del siglo XVII.

Durante el período romántico del siglo XVIII, como una reacción a la Ilustración y su énfasis en la ciencia, la evidencia empírica y el pensamiento racional, el arte comenzó a ser descrito no solo como algo hecho con destreza, sino también como algo creado en el búsqueda de la belleza y expresar las emociones del artista. La naturaleza fue glorificada, y se celebraron la espiritualidad y la libre expresión. Los artistas, ellos mismos, alcanzaron un nivel de notoriedad y a menudo eran invitados de la aristocracia.

El movimiento de arte de vanguardia comenzó en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet. Le siguieron otros movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el surrealismo, en los que el artista empujó los límites de las ideas y la creatividad. Estos representaban enfoques innovadores para la creación artística y la definición de lo que es arte expandido para incluir la idea de originalidad de la visión.

La idea de la originalidad en el arte persiste, lo que lleva a cada vez más géneros y manifestaciones del arte, como el arte digital, el arte escénico, el arte conceptual, el arte ambiental, el arte electrónico, etc.