¿A qué llamamos arte?

No existe una definición universal de arte visual, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo que utiliza la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. La pintura de Jean Basquiat que se vendió por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby’s en mayo de 2017 sin duda habría tenido problemas para encontrar una audiencia en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

Etimología del término arte

El término “arte” está relacionado con la palabra latina “ars”, que significa “arte”, “habilidad” o “arte”. El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) probablemente existieron desde la fundación de Roma.

Filosofía del arte

La definición de arte ha sido debatida durante siglos entre los filósofos: “¿Qué es el arte?” Es la pregunta más básica en la filosofía de la estética, que en realidad significa “¿cómo determinamos qué se define como arte?” Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte, y su importancia social (o falta de ella). En etse blog podrá encontrar muchísimos artículos sobre arte. La definición de arte generalmente ha caído en tres categorías: representación, expresión y forma.

Arte como representación: Mimesis. Platón desarrolló por primera vez la idea del arte como “mimesis”, que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado principal del arte fue, durante siglos, definido como la representación o reproducción de algo que es bello o significativo. Hasta aproximadamente finales del siglo XVIII, una obra de arte se valoraba sobre la base de la fidelidad con la que replicaba su tema. Esta definición de “buen arte” ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos; como Gordon Graham escribe: “Lleva a las personas a valorar mucho los retratos muy reales como los de los grandes maestros Miguel Ángel, Rubens, Velásquez y demás- y a plantear preguntas sobre el valor del arte ‘moderno’: el cubista distorsiones de Picasso, las figuras surrealistas de Jan Miro, los resúmenes de Kandinsky o las pinturas de “acción” de Jackson Pollock. “Si bien el arte figurativo todavía existe hoy en día, ya no es la única medida de valor.

El arte como expresión del contenido emocional. La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico con obras de arte expresando un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta de la audiencia fue importante, ya que la obra de arte tenía la intención de provocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus televidentes.

Arte como forma. Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los teóricos más influyentes a finales del siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería juzgarse solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético. Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se usaron para definir y evaluar el arte.

Hoy, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, según la obra de arte que se evalúe.

Historia de cómo se define el arte

Según H.W Janson, autor del clásico libro de texto de arte, The History of Art, “… no podemos dejar de ver obras de arte en el contexto del tiempo y las circunstancias, ya sea del pasado o del presente. ¿Cómo podría ser de otra manera, mientras el arte todavía se crea a nuestro alrededor, abriendo los ojos casi a diario a nuevas experiencias y obligándonos así a ajustar nuestra mirada? “.

A lo largo de los siglos en la cultura occidental desde el siglo XI hasta finales del siglo XVII, la definición de arte fue cualquier cosa hecha con habilidad como resultado del conocimiento y la práctica.

historia del arte

En la historia del arte, esto significó que los artistas perfeccionaron su oficio, aprendiendo a replicar sus temas hábilmente. El epítome de esto ocurrió durante el Siglo de Oro holandés cuando los artistas fueron libres de pintar en todo tipo de géneros diferentes y ganaron la vida con su arte en el clima económico y cultural robusto de los Países Bajos del siglo XVII.

Durante el período romántico del siglo XVIII, como una reacción a la Ilustración y su énfasis en la ciencia, la evidencia empírica y el pensamiento racional, el arte comenzó a ser descrito no solo como algo hecho con destreza, sino también como algo creado en el búsqueda de la belleza y expresar las emociones del artista. La naturaleza fue glorificada, y se celebraron la espiritualidad y la libre expresión. Los artistas, ellos mismos, alcanzaron un nivel de notoriedad y a menudo eran invitados de la aristocracia.

El movimiento de arte de vanguardia comenzó en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet. Le siguieron otros movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el surrealismo, en los que el artista empujó los límites de las ideas y la creatividad. Estos representaban enfoques innovadores para la creación artística y la definición de lo que es arte expandido para incluir la idea de originalidad de la visión.

La idea de la originalidad en el arte persiste, lo que lleva a cada vez más géneros y manifestaciones del arte, como el arte digital, el arte escénico, el arte conceptual, el arte ambiental, el arte electrónico, etc.

Definiciones de la palabra arquitectura

La arquitectura es esencialmente el estudio que se ocupa del proceso de diseño y construcción de estructuras.

La arquitectura no se limita a la construcción, sino que es una disciplina combinada que está relacionada con la creación, el funcionamiento y la estética de los entornos construidos.

Un edificio actúa como un medio de comunicación entre el hombre y la naturaleza, la arquitectura es la disciplina que hace hincapié en la amplificación de este medio.

La arquitectura proporciona el alma a cualquier ciudad, país o continente. Se basa en derivar de la rica historia de nuestros antepasados y aplicarla para crear hábitats más funcionales y confortables para la raza humana.

La arquitectura es el arte y la ciencia detrás de cualquier construcción.

El significado en la arquitectura se puede definir como la experiencia final que proporciona a los usuarios de los espacios que ha diseñado. Es el impacto que tiene en la memoria de las personas, sus sentimientos que reciben cuando entran a un lugar. Esto creo que es el objetivo final de cada arquitecto; para crear una experiencia duradera para las personas. Un profesor mío nos contó una vez una historia sobre una guardería / parque infantil que diseñó. ¡Conducía a los niños al sitio terminado y los dejaba salir, y estaban extenuados! Dejó salir lágrimas de alegría y se dijo “caso cerrado” …

Arquitectura (Latin architectura, del griego ἀρχιτέκτων arkhitekton “arquitecto”, de ἀρχιτέκτων arkhitekton “arquitecto”, de ἀρχι- “jefe” y τέκτων “constructor”) es el proceso y el producto de la planificación, el diseño y la construcción de edificios y otras estructuras físicas. La arquitectura puede significar: … Una forma o estructura unificadora o coherente.

La arquitectura puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Para algunos, podría ser puramente sobre la estética, sin embargo, creo que en su esencia, la verdadera arquitectura es el diseño de espacios y lugares que enriquecen nuestras vidas en el día a día al evocar emociones variadas.

Estos espacios, donde vivimos y trabajamos, cualquier cosa que forme parte de un hogar, desde un edificio de oficinas hasta un almacén, tienen el propósito de provocar ciertas emociones dependiendo del uso y del ciclo de vida de ese edificio.

Imagina que vivías en un enorme almacén con techos altos, muchos espacios abiertos y materiales industriales. Ahora compare eso con una casa con techos bajos, materiales naturales cálidos y habitaciones íntimas. Ambos edificios pueden ser utilizados técnicamente como un hogar, sin embargo, debido a la forma en que están diseñados, provocan diferentes emociones de sus usuarios. El hogar más pequeño se siente mucho más reconfortante que uno más grande.

Tome edificios de oficinas, como ejemplo. La forma en que diseñamos los espacios de trabajo ha cambiado significativamente a lo largo de los años. Imagínese trabajando en una oficina más antigua y más gris con paredes grises, alfombras y luz natural limitada y compárela con la cantidad de oficinas nuevas diseñadas en estos días, con grandes vacíos para permitir una mayor entrada de luz natural en el edificio, espacios de trabajo abiertos en oposición a cubículos, paredes verdes y mucho más color. Ambos edificios son esencialmente el mismo caparazón (dependiendo de cómo se diseñe un vacío), sin embargo, los pequeños detalles crean una arquitectura mucho más impactante y creo que es la verdadera definición de la arquitectura. El diseño de espacios y lugares que fomentan la felicidad, el crecimiento, la salud y la sensación general de bienestar. La manipulación de materiales, luz y espacio que te permiten sentir una sensación de placer en el espacio que ocupas. Esencialmente, espacio que te hace sentir bien.

La actividad arquitectónica en los primeros años de la República

La actividad arquitectónica de los primeros años de la República no disminuyó en comparación con el período anterior sino que incluso aumentó. El heterogeneo estrato social  formado por los plebeyos necesitaba de edificios como por ejemplo, el Templo de Ceres y el de Mercurio. Además se levantaron las construcciones de los patricios que se concentran sobre todo (al parecer) en el Foro con los dos grandes templos de Saturno y de Cástor cuyo culto  fue tomado de los griegos. Está demostrado que tambien participaron maestros arquitectos griegos como por ejemplo, los artífices del Templo de Ceres, Damófilo y Górgaso que probablemente eran originarios de Siracusa.

Templo de Apolo

La siguiente fase, algo más tranquila, entre los años 433 y 431 a. C. sólo se construyó el  en el Campo de Marte. Fue una época de profunda agitación política y social condicionada por la lucha entre patricios y plebeyos y los enfrentamientos militares tanto contra los pueblos sabelios como contra los volscos del sur del Lacio.

Los escasos hallazgos de cerámica griega del siglo V a.C. obtenidos en Roma ponen de manifiesto que las relaciones comerciales se habían reducido considerablemente. Este período de crisis y de profundas transformaciones en muchas zonas no finalizó para Roma hasta principios del siglo IV.