Plataforma arquitectura

Visualización de Arquitectura o Infoarquitectura es el proceso de tomar un diseño de plataforma arquitectura en 2d, modelarlo en 3d, asignar materialidad, definir una iluminación ambiental, definir efectos de cámara fotográfica y atmósfera, y luego generar una imagen que permite visualizar la intención que el arquitecto quiere comunicar a terceras personas.

Plataforma arquitecturaCon la tecnología de computadoras actual, es posible crear modelos en tres dimensiones en un espacio virtual, colocar luces y cámaras en las posiciones deseadas, asignar color, forma y textura al diseño de arquitectura, simular condiciones de iluminación real. Estos modelos de plataforma arquitectura permiten visualizar inmediatamente no solamente la distribución de la planta, sino muchos factores a la vez, el espacio, la luz y sombra, altura, intersecciones complicadas, separación de elementos, dimensión de los vacíos, proporción de elementos estructurales, y resulta un instrumento invaluable durante la construcción.
Toda plataforma arquitectura puede servir para hacer despegar proyectos de visualización.

¿Quién usa esto?

Cuando una oficina de arquitectura va creciendo, necesita cada vez más recursos de mano de obra para poder llevar a cabo los proyectos que emprende. Toda plataforma arquitectura es vital para cada proyecto. Así el arquitecto principal puede supervisar cada uno de los proyectos que se van desarrollando dentro de la oficina, de esta manera un recurso no se satura con varios proyectos a la vez y puede enfocar toda su creatividad y energía en un solo proyecto, mejorando así la calidad en cada uno de los proyectos realizados. En el equipo puede haber varias personas y cada uno se encarga de distintas partes, pero cada integrante del equipo de diseño arquitectónico entiende el proyecto en su totalidad,​ además cada integrante ayuda a los otros, por medio de su colaboración, a visualizar y desarrollar más profundamente el proyecto.​ Se asignan uno o más recursos para cada proyecto arquitectónico dependiendo del tamaño del mismo, mientras más grande y complejo es el proyecto, se necesitan más recursos para terminarlo en la fecha de entrega.

Preparación pre-modelado

Antes de realizar un modelo 3d el arquitecto debe considerar varios factores que van a definir el proceso de creación de este modelo, como las necesidades de los arquitectos directores, y de sus clientes. El proceso también varía dependiendo de la etapa del diseño al momento de iniciar este paso. Un proyecto que está en una fase inicial de diseño se modela con mucho menos detalle que un diseño que ya está muy definido hasta detalles más pequeños. Hay otros factores de tiempo, fechas de entrega, coordinación con otros profesionales fuera de la oficina que rigen la manera es que se va a hacer el modelo.

Algunos de estos factores son:

¿A qué escala se va a usar este modelo?
¿Es necesario modelar todos los interiores? O ¿se va a modelar un espacio interior tipológico en un archivo aparte a otra escala?
¿Hay muchas aberturas en las fachadas?
¿Es más importante el interior que el exterior?
¿Qué tan importante es el contexto en este proyecto? ¿Hay que modelar el entorno? ¿Hasta dónde?
¿Es mejor modelar las fachadas como un cajón o modelar cada piso y ubicarlo uno encima del otro?

Éstas son las preguntas más obvias, pero seguramente hay muchas más posibilidades de preguntas según el tipo de proyecto.4​ Dependiendo de las respuestas a estas preguntas se toma la decisión de la manera de modelarlo y hasta que nivel de detalle se va a modelar. Aquí hay muchas posibilidades, debido a que hay muchos factores que pueden marcar la dirección a tomar. Muchas de estas decisiones dependen de la experiencia previa y de la disposición de experimentar nuevas formas de modelar. Al culminar este paso tenemos un modelo básico que necesita ser refinado. Una vez este paso está culminado el modelo pasa a una etapa de exploración por los arquitectos diseñadores. Este modelo o prototipo inicial permite corregir desproporciones que no se ven en 2d, principalmente estéticas. Estas correcciones se realizan en 2d y 3d simultáneamente varias veces hasta que se considere que el modelo se ve proporcionalmente correcto.

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¿A qué llamamos arquitectura?

Han habido y siguen habiendo debates sobre qué debe incluirse en el término arquitectura y todas las personas tienen sus propias ideas y preconceptos.
De acuerdo con Le Corbusier, ‘Arquitectura es el juego magistral, correcto y magnificente de las masas que se ven a la luz’. Para él, la arquitectura era una experiencia emocional y estética. De acuerdo al diccionario, arquitectura se define como el arte o ciencia de construir, o uno de los artes refinados en los concerniente a las artes estéticas en contraposición con las artes industriales como la ingeniería.
Los críticos y teóricos de la arquitectura como John Ruskin y William Morris han contribuido enormemente al debate. En general concuerdan en distinguir la arquitectura de la construcción con una simple ecuación:

Construcción+Arte=Arquitectura

Es una definición que a algunas personas les gustaría mantener aún hoy pero este dualismo entre el arte por un lado y la utilidad o la función por el otro, se queda a medio camino. No nos habla de la relación entre el arte y la utilidad y omite nuestra experiencia sobre la realidad y el significado de la arquitectura.
Algunas personas creen que dentro de arquitectura se deberían incluir edificios importantes como casas, palacios, templos, catedrales y castillos pero no otros como playas de estacionamiento o estaciones de tren.
A pesar de deleitarnos con las paredes cubiertas de musgo con techos de paja de muchas cabañas o la forma que las casas precarias del África se mezclan con el paisaje, para algunos esto no es arquitectura porque no fueron diseñadas por arquitectos. Estas edificaciones forman parte de una arquitectura vernácula que sigue patrones transmitidos de generación en generación. En general la arquitectura vernácula ha sido estudiada en forma separada de la arquitectura educada y monumental, incluso ha sido tomada como parte de la antropología o historia social.
Dado que la arquitectura es una materia tan vasta, han habido varios intentos de limitarla o seccionarla en partes más manejables. Limitar la arquitectura a educada o monumental incluye trabajos como castillos, palacios o catedrales. Esto ha provocado que aquellos interesados en diseñar otro tipo de edificaciones se vean fuera del rótulo tradicional de arquitectos. Los edificios de fábricas y plantas industriales fueron englobados dentro de la arqueología industrial y la historia industrial y del trabajo, las estaciones ferroviarias como parte de la ingeniería y la historia del transporte, los edificios de acero dentro de los rascacielos y los edificios de hierro y vidrio como el Palacio de Cristal dentro de la historia de la construcción. Agrupar edificios de acuerdo a su uso, como castillos, palacios, factorías, estaciones de tren es otra forma de dividir el tópico, cal igual que agruparlos por métodos y materiales de construcción.
Bibliografía: “Understanding Architecture: An Introduction to Architecture and architectural history”. Autor: Hazel Conway. Ed. Routledge 1994

Temas de arquitectura

Los temas de arquitectura más comunes tienen que ver con numerosas cuestiones relacionadas con la disciplina en la actualidad.

Los temas de arquitectura son vastísimos pero podemos recortar y enfocarnos en aquellos que tienen que ver con el rol multidisciplinario de la arquitectura hoy, con las nuevas tecnologías enfocadas en la arquitectura, la vuelta a una nueva arquitectura de viviendas más bajas, el diseño sustentable, la arquitectura del futuro y muchos más.

A principios de siglo XX los temas de arquitectura tenían que ver con la funcionalidad de los edificios y quitar toda ornamentación posible. Los temas han cambiado y hoy en día la variedad de temas es tan amplia que conviene ceñirse al ámbito local o de cada país para saber en qué temas enfocarse.

Por otro lado, los estudios de arquitectura implican más que solo dibujar un diseño de edificio. Es entender para qué sirve el edificio, quién lo va a usar, cómo funciona la estructura y cómo encajará con el entorno.

Por ello es bueno saber también los temas de arquitectura más relevantes y que interesan en casa país, por ejemplo Colombia, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, México y República Dominicana.

En la Escuela de Arquitectura trabajará en estudios de diseño de clase mundial y espacios de exposición, y utilizará herramientas y software de diseño de vanguardia.

Al final de su licenciatura, puede quedarse y estudiar para obtener una maestría. Con una maestría profesional tendrás una calificación que te permitirá registrarte como arquitecto o paisajista. Este grado es reconocido mundialmente.

Las nuevas urbes especialemente en China y otros países emergentes es clave en la nueva arquitectura como tema de tratamiento que está llenando páginas en muchas revistas de arquitectura de todo el mundo.

Tendencias en temas de arquitectura

Los temas de arquitectura de los últimos años giraron en torno a la sustentabilidad y a realizar estructuras más amigables como el medio ambiente. También los temas de urbanismo fueron de los temas más tratados y todo lo concerniente a la arquitectura de interiores.

Cómo la arquitectura romana influyó en la arquitectura moderna

Dicen que Roma no se construyó en un día (lo cual tiene sentido, porque sería imposible), pero por mucho tiempo que se tardó en construir la capital italiana, los días, meses, años, siglos de trabajo han dejado un impacto duradero en la arquitectura, incluso para este día.

Si bien pudieron haber tomado prestadas algunas de sus primeras ideas de los antiguos griegos, etruscos, egipcios y persas, los arquitectos romanos antiguos cambiaron la forma de la arquitectura para siempre, dando a la humanidad edificios que nunca antes había visto, junto con estructuras públicas, carreteras e infraestructura. Eso podría ser usado por personas de todos los niveles de la sociedad.

La arquitectura romana estaba en su apogeo durante el período Pax Romana, un período en el que el Imperio Romano no se expandió ni se invadió, y duró más de 200 años. Así, desde el 27 a. C. hasta el 180 dC, Roma fue responsable de algunas de las innovaciones más influyentes en la arquitectura que todavía se utilizan hasta el día de hoy.

Materiales y técnicas innovadoras.

Los materiales de construcción utilizados por los romanos aún siguen siendo estudiados. Probablemente la mayor innovación que trajo la arquitectura romana fue el uso generalizado del concreto. Los arquitectos romanos se dieron cuenta de que el concreto no solo era más resistente que el mármol de uso común, sino que también podía decorarse fácilmente y podía tener varias formas esculpidas en él, en lugar de tener que ser tallado en él. El concreto también podría producirse localmente, lo que lo hace mucho más rentable; incluso los emperadores romanos tenían un presupuesto para mantener.

Influencias en la arquitectura moderna

No sorprende que la naturaleza expansiva del Imperio Romano haya dejado a muchas naciones muy influenciadas por su arquitectura e infraestructura. Y siglos después de la caída del Imperio Romano, muchos monumentos nacionales icónicos fueron diseñados para emular este período histórico de excelencia arquitectónica.

Columnas, cúpulas y arcos han encontrado su camino en importantes edificios de todo el mundo, y París en particular se inspiró mucho en la arquitectura romana. Cuando Napoleón fue coronado emperador en 1804, encargó varias obras que en cierto sentido recrearían París como una nueva Roma. El Arco del Triunfo de París y la Plaza Vendôme son solo dos ejemplos de arquitectos franceses que toman prestado fórmulas romanas.

No fueron solo los hermosos edificios y los grandes diseños lo que hizo que la arquitectura romana fuera tan influyente, el concepto de infraestructura fue lo que permitió que el imperio expansivo funcionara. Los romanos fueron los primeros en crear un vasto y complicado sistema vial que conectaba las ciudades con la capital. ¿Es posible que hayas oído la frase, todos los caminos llevan a Roma? Bueno, en un punto, literalmente, lo hicieron. Agregue a esto la creación de puentes y acueductos, y gran parte de lo que constituye una sociedad moderna no podría existir sin las ideas de los arquitectos romanos.

¿A qué llamamos arte?

No existe una definición universal de arte visual, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo que utiliza la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. La pintura de Jean Basquiat que se vendió por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby’s en mayo de 2017 sin duda habría tenido problemas para encontrar una audiencia en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

Etimología del término arte

El término «arte» está relacionado con la palabra latina «ars», que significa «arte», «habilidad» o «arte». El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) probablemente existieron desde la fundación de Roma.

Filosofía del arte

La definición de arte ha sido debatida durante siglos entre los filósofos: «¿Qué es el arte?» Es la pregunta más básica en la filosofía de la estética, que en realidad significa «¿cómo determinamos qué se define como arte?» Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte, y su importancia social (o falta de ella). En etse blog podrá encontrar muchísimos artículos sobre arte. La definición de arte generalmente ha caído en tres categorías: representación, expresión y forma.

Arte como representación: Mimesis. Platón desarrolló por primera vez la idea del arte como «mimesis», que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado principal del arte fue, durante siglos, definido como la representación o reproducción de algo que es bello o significativo. Hasta aproximadamente finales del siglo XVIII, una obra de arte se valoraba sobre la base de la fidelidad con la que replicaba su tema. Esta definición de «buen arte» ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos; como Gordon Graham escribe: «Lleva a las personas a valorar mucho los retratos muy reales como los de los grandes maestros Miguel Ángel, Rubens, Velásquez y demás- y a plantear preguntas sobre el valor del arte ‘moderno’: el cubista distorsiones de Picasso, las figuras surrealistas de Jan Miro, los resúmenes de Kandinsky o las pinturas de «acción» de Jackson Pollock. «Si bien el arte figurativo todavía existe hoy en día, ya no es la única medida de valor.

El arte como expresión del contenido emocional. La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico con obras de arte expresando un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta de la audiencia fue importante, ya que la obra de arte tenía la intención de provocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus televidentes.

Arte como forma. Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los teóricos más influyentes a finales del siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería juzgarse solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético. Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se usaron para definir y evaluar el arte.

Hoy, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, según la obra de arte que se evalúe.

Historia de cómo se define el arte

Según H.W Janson, autor del clásico libro de texto de arte, The History of Art, «… no podemos dejar de ver obras de arte en el contexto del tiempo y las circunstancias, ya sea del pasado o del presente. ¿Cómo podría ser de otra manera, mientras el arte todavía se crea a nuestro alrededor, abriendo los ojos casi a diario a nuevas experiencias y obligándonos así a ajustar nuestra mirada? «.

A lo largo de los siglos en la cultura occidental desde el siglo XI hasta finales del siglo XVII, la definición de arte fue cualquier cosa hecha con habilidad como resultado del conocimiento y la práctica.

historia del arte

En la historia del arte, esto significó que los artistas perfeccionaron su oficio, aprendiendo a replicar sus temas hábilmente. El epítome de esto ocurrió durante el Siglo de Oro holandés cuando los artistas fueron libres de pintar en todo tipo de géneros diferentes y ganaron la vida con su arte en el clima económico y cultural robusto de los Países Bajos del siglo XVII.

Durante el período romántico del siglo XVIII, como una reacción a la Ilustración y su énfasis en la ciencia, la evidencia empírica y el pensamiento racional, el arte comenzó a ser descrito no solo como algo hecho con destreza, sino también como algo creado en el búsqueda de la belleza y expresar las emociones del artista. La naturaleza fue glorificada, y se celebraron la espiritualidad y la libre expresión. Los artistas, ellos mismos, alcanzaron un nivel de notoriedad y a menudo eran invitados de la aristocracia.

El movimiento de arte de vanguardia comenzó en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet. Le siguieron otros movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el surrealismo, en los que el artista empujó los límites de las ideas y la creatividad. Estos representaban enfoques innovadores para la creación artística y la definición de lo que es arte expandido para incluir la idea de originalidad de la visión.

La idea de la originalidad en el arte persiste, lo que lleva a cada vez más géneros y manifestaciones del arte, como el arte digital, el arte escénico, el arte conceptual, el arte ambiental, el arte electrónico, etc.

Definiciones de la palabra arquitectura

La arquitectura es esencialmente el estudio que se ocupa del proceso de diseño y construcción de estructuras.

La arquitectura no se limita a la construcción, sino que es una disciplina combinada que está relacionada con la creación, el funcionamiento y la estética de los entornos construidos.

Un edificio actúa como un medio de comunicación entre el hombre y la naturaleza, la arquitectura es la disciplina que hace hincapié en la amplificación de este medio.

La arquitectura proporciona el alma a cualquier ciudad, país o continente. Se basa en derivar de la rica historia de nuestros antepasados y aplicarla para crear hábitats más funcionales y confortables para la raza humana.

La arquitectura es el arte y la ciencia detrás de cualquier construcción.

El significado en la arquitectura se puede definir como la experiencia final que proporciona a los usuarios de los espacios que ha diseñado. Es el impacto que tiene en la memoria de las personas, sus sentimientos que reciben cuando entran a un lugar. Esto creo que es el objetivo final de cada arquitecto; para crear una experiencia duradera para las personas. Un profesor mío nos contó una vez una historia sobre una guardería / parque infantil que diseñó. ¡Conducía a los niños al sitio terminado y los dejaba salir, y estaban extenuados! Dejó salir lágrimas de alegría y se dijo «caso cerrado» …

Arquitectura (Latin architectura, del griego ἀρχιτέκτων arkhitekton «arquitecto», de ἀρχιτέκτων arkhitekton «arquitecto», de ἀρχι- «jefe» y τέκτων «constructor») es el proceso y el producto de la planificación, el diseño y la construcción de edificios y otras estructuras físicas. La arquitectura puede significar: … Una forma o estructura unificadora o coherente.

La arquitectura puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Para algunos, podría ser puramente sobre la estética, sin embargo, creo que en su esencia, la verdadera arquitectura es el diseño de espacios y lugares que enriquecen nuestras vidas en el día a día al evocar emociones variadas.

Estos espacios, donde vivimos y trabajamos, cualquier cosa que forme parte de un hogar, desde un edificio de oficinas hasta un almacén, tienen el propósito de provocar ciertas emociones dependiendo del uso y del ciclo de vida de ese edificio.

Imagina que vivías en un enorme almacén con techos altos, muchos espacios abiertos y materiales industriales. Ahora compare eso con una casa con techos bajos, materiales naturales cálidos y habitaciones íntimas. Ambos edificios pueden ser utilizados técnicamente como un hogar, sin embargo, debido a la forma en que están diseñados, provocan diferentes emociones de sus usuarios. El hogar más pequeño se siente mucho más reconfortante que uno más grande.

Tome edificios de oficinas, como ejemplo. La forma en que diseñamos los espacios de trabajo ha cambiado significativamente a lo largo de los años. Imagínese trabajando en una oficina más antigua y más gris con paredes grises, alfombras y luz natural limitada y compárela con la cantidad de oficinas nuevas diseñadas en estos días, con grandes vacíos para permitir una mayor entrada de luz natural en el edificio, espacios de trabajo abiertos en oposición a cubículos, paredes verdes y mucho más color. Ambos edificios son esencialmente el mismo caparazón (dependiendo de cómo se diseñe un vacío), sin embargo, los pequeños detalles crean una arquitectura mucho más impactante y creo que es la verdadera definición de la arquitectura. El diseño de espacios y lugares que fomentan la felicidad, el crecimiento, la salud y la sensación general de bienestar. La manipulación de materiales, luz y espacio que te permiten sentir una sensación de placer en el espacio que ocupas. Esencialmente, espacio que te hace sentir bien.

La actividad arquitectónica en los primeros años de la República

La actividad arquitectónica de los primeros años de la República no disminuyó en comparación con el período anterior sino que incluso aumentó. El heterogeneo estrato social  formado por los plebeyos necesitaba de edificios como por ejemplo, el Templo de Ceres y el de Mercurio. Además se levantaron las construcciones de los patricios que se concentran sobre todo (al parecer) en el Foro con los dos grandes templos de Saturno y de Cástor cuyo culto  fue tomado de los griegos. Está demostrado que tambien participaron maestros arquitectos griegos como por ejemplo, los artífices del Templo de Ceres, Damófilo y Górgaso que probablemente eran originarios de Siracusa.

Templo de Apolo

La siguiente fase, algo más tranquila, entre los años 433 y 431 a. C. sólo se construyó el  en el Campo de Marte. Fue una época de profunda agitación política y social condicionada por la lucha entre patricios y plebeyos y los enfrentamientos militares tanto contra los pueblos sabelios como contra los volscos del sur del Lacio.

Los escasos hallazgos de cerámica griega del siglo V a.C. obtenidos en Roma ponen de manifiesto que las relaciones comerciales se habían reducido considerablemente. Este período de crisis y de profundas transformaciones en muchas zonas no finalizó para Roma hasta principios del siglo IV.